Первая флейта как первая любовь - впечатления от нее оставят отпечаток на всех последующих взаимоотношениях с инструментами. К счастью, к выбору флейты (здесь и ниже речь пойдет о поперечных флейтах) мы можем подойти осознанно, даже если до этого момента ни разу в руках ее не держали.
С чего начать?
Стоит сразу оговориться, что покупка инструмента не должна стать первым шагом в освоении флейты. Знакомство с музыкальным миром лучше начать с выбора преподавателя. Его советы существенно облегчат поиски и сэкономят время. Идеальный вариант - взять педагога с собой в магазин, чтобы он на месте смог оценить выбранную модель и продемонстрировать ее преимущества и недостатки в сравнении с другими инструментами.
Бюджет
Распространенное мнение, что первый инструмент не должен быть дорогим, не лучшее руководство в выборе флейты. Дешевые экземпляры попадают к нам из Китая. К сожалению, их качество вполне соответствует цене. Из-за особенностей сборки такой инструмент труден в обращении: звуки извлекать из него непросто, что может отразиться не только на желании заниматься, но и на здоровье ученика (особенно если речь идет о ребенке).
Срок службы китайских флейт короток. Как правило, они живут не дольше года. Ремонтировать такой инструмент невыгодно, да и продать его даже за половину изначальной цены вряд ли получится. Плюс китайской флейты только в низкой стоимости, но ее минусы это преимущество сводят к минимуму.
Флейты японских, американских и европейских производителей стоят дороже (ученический инструмент среднего класса 30-40 тысяч рублей), однако исправно служат 4-5 лет. Б/у инструмент можно будет выгодно продать (иногда даже за 60% от первоначальной стоимости). Но главное - на хорошей флейте проще учиться: она не сопротивляется музыканту, а становится его продолжением за счет проработанной до мелочей механики, выверенного годами состава металлического сплава, серебряного покрытия.
Кстати, о металле
Большая часть студенческих моделей флейт изготавливается из нейзильбера - спала никеля, меди и цинка. Весь инструмент или отдельные его элементы покрываются серебром. Нейзильбер отличается высокой устойчивостью к агрессивным воздействиям: не подвержен коррозии, прочный и упругий - и считается отличным материалом для ученической флейты.
Губная пластина или губки (часть головки флейты, которая непосредственно соприкасается с губами исполнителя) часто изготавливается из более дорогого металла. Тоже можно сказать и о райзере (или впайке) - кольце, соединяющим губки с головкой флейты. Как правило, для его изготовления используется металл, с более высокими акустическими характеристиками: если губки из нейзильбера, райзер может быть серебряным, если губки из серебра, райзер - золотой.
Более дешевые инструменты изготавливают из латуни с тонким серебряным покрытием.
Полностью серебряные флейты - вариант, скорее, для «продвинутого пользователя», поскольку стоят дороже, а нюансы звука на начальных этапах различить будет трудно.
Лучшие производители
Рынок музыкальных инструментов насыщен предложениями. Обращать внимание необходимо на изделия известных фирм, успевших зарекомендовать себя. Помимо отзывов и истории, одна из важных характеристик подобных компаний - изготовление флейт разного класса, от ученических до профессиональных, от дешевых до дорогих.
Порекомендовать конкретную марку может только специалист. Ситуация на рынке быстро меняется. Еще недавно всеобщим уважением пользовались изделия японской фирмы Ямаха (Yamaha), но сегодня флейтисты отмечают снижение качества инструмента этой компании. Сейчас популярны американский бренд Di Zhao и австрийский Tomasi. Каким будет соотношение цены и качества у названных компаний уже через год, предсказать трудно, потому всегда стоит обращаться за рекомендацией к преподавателю.
Б/у или новый?
Первый в жизни инструмент лучше приобретать лично, а не через интернет, и в идеале прийти к продавцу вместе с преподавателем или знакомым флейтистом. Последнее особенно важно, если приобретается подержанная флейта. Профессионал сможет оценить степень ее «потрепанности», соответствие цены и качества. Важно помнить, что китайские инструменты с рук покупать нельзя - они гарантировано будут в плачевном состоянии.
Б/у флейты известных производителей при хорошем уходе и бережном отношении предыдущих хозяев прослужат ни один год. Такой инструмент может стать хорошим стартом, если не хватает денег на «свежий» экземпляр.
Конечно, предпочтительнее покупать новую флейту. Как уже говорилось, срок ее службы - около 5 лет - столько же длится начальное обучение в музыкальной школе.
Особенности строения
Специально для обучения детей созданы поперечные флейты с изогнутой головкой: U-образной или каплеобразной. Оба варианта конструкции делают инструмент более компактным, что дает возможность без труда играть на них маленьким музыкантам, чьи руки еще не достаточно длинные, чтобы управиться с прямой флейтой.
Еще одна особенность конструкции, часто рекомендуемая для начинающих, - расположение клапанов флейты не в линию. На таких инструментах два клапана (соль и ближайший к нему справа) смещены относительно расположения остальных. Такая конструкция рекомендуется для всех начинающих музыкантов без исключения, особенно если флейта снабжена клапанами с резонаторами (см. ниже). Смещение двух клапанов облегчает извлечение ноты соль и потому пользуется популярностью у флейтистов, хотя расположение клапанов в линию считается более элегантным решением.
Среди ученических флейт можно встретить инструменты с закрытыми клапанами (клапаны цельные, без резонаторов). На первых парах на них проще учиться. Некоторые преподаватели рекомендуют, однако, сразу покупать флейту с резонаторами, но в комплекте со специальными затычками. При необходимости клапаны можно закрыть, но с первых уроков ученик будет привыкать к правильной постановке рук.
На что еще можно обратить внимание
При выборе первого инструмента стоит положиться на мнение специалиста. Педагог подскажет, какие еще нюансы конструкции стоит учесть. Так, у некоторых флейт при нажатии клапана «ми» одновременно приходит в действие один из клапанов «соль». Такая особенность конструкции получила название «Ми-механика» (механика - часть флейты, на которой расположены клапаны и другие механические элементы), она облегчает извлечение «ми» третьей октавы и чаще всего устанавливается на флейтах с клапанами не в линию.
Взятие ноты ми третьей октавы облегчает и «Нео-механика» - система, при которой размер второго клапана «соль» несколько уменьшен. Такая конструкция устанавливается, как правило, на флейтах с клапанами в линию.
Еще один вариант механики - The Brögger System - система, при которой не используются плоские пружины, которые способствуют более быстрому износу тела флейты и применяются при изготовлении большинства флейт.
При выборе инструмента можно столкнуться с такими пометками как «французская система» или «немецкая система». Они различаются по двум параметрам:
- Положением лапки соль-диез (нажата или не нажата). Наиболее распространенной системой сегодня является французская: лапка соль-диез не нажата, на флейте есть дополнительный клапан, открывающийся при ее нажатии.
- Расположением клапанов «си» и «си-бемоль». Во французской системе первым идет клапан «си-бемоль», затем - «си», в немецкой - наоборот.
Самостоятельно выбрать хороший инструмент довольно сложно. При покупке стоит обратиться за помощью к профессионалу - педагогу или знакомому флейтисту. Некачественная флейта способна отбить желание заниматься музыкой и даже отрицательно сказаться на здоровье, потому не нужно гнаться за низкой ценой.
Музыкальный инструмент: Флейта
Этот удивительно виртуозный инструмент, с легким, воздушным, как бы «порхающим» звуком, напоминающим пение птиц, относится к группе деревянных духовых. Согласно древнегреческим мифам его изобретение заслуга сына Гефеста – Ардала. Пожалуй, ни один другой инструмент не подвергался таким преобразованиям и совершенствованиям. Изначально были две разновидности – поперечная и продольная, но позднее, первый вариант вытеснил собой продольную и занял достойное место в оркестре. Эти два вида сильно отличаются друг от друга не только внешне, но и по способу звукоизвлечения.
Историю флейты и множество интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашей странице.
Звук
Звучание флейты напоминает о волшебстве. Изумительно красивые звуки рождаются в среднем регистре – необычайно ясные, чистые и прозрачные. Недаром в фольклоре и сказках многих народов флейта занимает особое место, ее часто наделяют мистическими свойствами. Мелодичное звучание флейты в руках опытного музыканта способно не только подарить эстетическое удовольствие, но и просто заворожить своей выразительной и пронизывающей музыкой, которая, кажется, попадает нам прямо в сердце. Мягкое и мелодичное звучание флейты может усладить наш слух, смягчить сердце, вызвать самые добрые и светлые чувства.
Флейта или простая дудочка, как правило, становится одним из самых первых музыкальных инструментов, с которыми могут столкнуться дети, и даже способны изготовить ее самостоятельно из подручных предметов подходящей формы.
Стоит несколько слов сказать об особенностях звучания флейты.
Нижний регистр отличается небольшой глуховатостью, но нельзя не заметить его мягкость, сердечность и душевную проникновенность, а верхний ряд нот звучит пронзительно, с резким присвистом.
Особенность акустики флейты заключается в том, что при игре на «пиано» высота звучания незначительно понижается, а игра на «форте» повышает звук.
Характер высоты звуков можно изменить, регулируя силу воздушной струи на выдохе, ну и конечно с помощью механизма клапанов, которые закрывают отверстия на инструменте.
Диапазон флейты занимает промежуток от ноты «До» первой до ноты «До» четвертой октавы.
Фото
Интересные факты
- Образцом самой большой поперечной флейты является инструмент, созданный индийским мастером Бхаратом Сином в Джамнагаре в 2014 году. Длина этой флейты составила 3,62 м. С ее участием исполняли государственный гимн.
- Флейты изготавливают более, чем из сотни разнообразных материалов, включая кость, древесину, металл, стекло, есть флейты из хрусталя, пластика, и другие. Даже есть флейта из шоколада, на которой можно исполнять музыку.
- Титул самой дорогой флейты согласно рейтингу «Форбса» принадлежит инструменту, созданному компанией Powell в 1939 году. Эту платиновую флейту оценивают сейчас в 600 тыс долларов.
- Самое большое количество флейтистов в ансамбле из 3742 участников собралось в Японии 31 июля 2011 года на торжественном праздновании 400 лет замку Хиросаки.
- Самое длинное беспрерывное выступление флейтиста продолжалось 25 часов 48 минут и было достигнуто Кэтрин Брукес в Бедворте, Великобритания, 17-18 февраля 2012. Кэтрин несколько раз повторила 6-часовую программу, содержащую 92 различных произведения, от классики до современных направлений в музыке.
- Флейта - единственный оркестровый инструмент, на котором воздух вдувают поперек отверстий. И следует знать, что затрата воздуха у флейтиста гораздо больше, чем на любых других духовых, в том числе таком крупногабаритном, как туба.
- Древнейшую флейту обнаружили в Любляне, Словения, в 1998 г. Музыкальный инструмент, изготовленный из костей пещерного медведя, содержит четыре отверстия. Палеонтологи полагают, что этой флейте 43,000 - 82,000 лет.
- Существует 30 разновидностей флейты, которые выпускают почти в полусотне стран мира.
- На флейте играли выдающиеся личности. Леонардо Да Винчи, Иоанн II, Мартин Лютер, император Николай I, Энрико Карузо, Вуди Ален, М. Глинка , и многие другие.
- Известно, что при дворе английского короля Генриха Восьмого V была собрана целая коллекция флейт - 72 шт.
- Президент США С. Кливленд очень ценил свою хрустальную флейту с золотыми элементами.
- Во Вьетнаме, в горном уезде Иентхе, во время повстанческого крестьянского движения флейта использовалась не только как музыкальный инструмент, но и холодное оружие. Им подавали сигналы тревоги и одновременно убивали врагов.
- По утверждению исследователей занятия флейтой позитивно воздействуют на интеллектуальное развитие детей, иммунитет, оказывает профилактический эффект к респираторным заболеваниям.
- Главное божество индуизма Кришна изображается с флейтой из бамбука. Было сказано, что Кришна создал мир через красивое звучание флейты, которая также проповедует любовь и свободу.
Конструкция
Поперечная флейта - продолговатая трубка цилиндрического типа, имеющая систему клапанов, которые закрывают 16 отверстий. Один конец ее закрыт, на нем есть отверстие, куда прикладывают губы для вдувания воздух. Современные типы флейт включают в себя трехчастную структуру: головка, тело и колено. В отличие от других инструментов духового типа, звук флейты формируется за счет направленного воздушного потока к краю губной пластинки. Огромная роль в правильной технике игры принадлежит форме губ или «амбушюру». Тонко изменять звучание инструмента можно за счет смены степени напряжения и формы губ.
Общий показатель высоты звука изменяют, выдвигая головку из тела инструмента, чем больше выдвинута головка, тем ниже будет звук.
Средний вес флейты – 600 грамм .
Современная концертная большая флейта составляет 67 см в длину , а длина пикколо всего около 32 см.
Разновидности флейты
Поперечная флейта помимо основной большой концертной, имеет три основные разновидности: флейта-пикколо , альтовая и басовая.
Флейта-пикколо - среди духовых самый звучащий инструмент. Строение такое же как и у большой флейты, различие кроется в размерах - она в два раза короче обыкновенной и звучит на октаву выше. Резкость тона флейты–пикколо с легкостью перекрывает звук целого оркестра. В оперной постановке Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» ей отводится тема белки, разгрызающей орешки. В 1-м акте произведения Бизе «Кармен» пара пикколо составила компанию хору мальчиков, смело вышагивающему за строем солдат.
Альтовая флейта. Напоминают обычную концертную флейту, но несколько больше по размерам и с иным строением системы клапанов. Диапазон ― от «соль» малой октавы до «ре» третьей октавы.
Басовая флейта - в диапазоне от «си» большой октавы до «фа» второй октавы
Следует упомянуть и гораздо более редко используемых образцах - d"Amour, контрабасовая, октобасовая и гипербасовая.
Популярные произведения:
И. Бах - Скерцо (Шутка) из сюиты для флейты и струнного оркестра № 2 (слушать)
В.А. Моцарт - Концерт для флейты с оркестром соль-мажор (слушать)
Ж. Ибер - Концерт для флейты с оркестром Allegro scherzando (слушать)
Применение и репертуар
Выразительность звучание флейты привлекала внимание величайших композиторов.
А. Вивальди написал 13 концертов для флейты с оркестром. И.С. Бах, хорошо знающий технические возможности, сочинил огромное число произведений с участием флейты, особенно прекрасны его сонаты, а искрометная «Шутка» и необыкновенно трогательная «Сицилиана» не оставляют равнодушными меломанов всего мира и поныне. К шедеврам флейтовых репертуаров относят произведения Г.Ф. Генделя , К.В. Глюка, И. Гайдна , В.А.Моцарта, Л.В. Бетховена . Очаровательная «Мелодия» - популярнейшее соло в опере «Орфей и Эвридика » продемонстрировала чувственно-выразительный аспект флейт. Значимое место солирующего инструмента флейта получила в произведениях В.А. Моцарта . Действительное понимание тембра и виртуозных возможностей выявил Л. Бетховен по-своему внедрив ее в симфонический оркестр, примером может послужить увертюра к опере «Леонора ».
Век романтизма также обозначился развитием исполнительского мастерства игры на флейте. В этот период репертуар флейтистов обогащался шедеврами таких мастеров как К.М. Вебера, Ф. Шуберта , Д. Россини, Г. Берлиоза, К. Сен-Санса .
В джазе одним из первых стал использовать флейты барабанщик и руководитель джазового оркестра Чик Уэбб в конце 1930-х. Франк Весс был среди первых примечательных джазовых флейтистов в 1940-х.
Jethro Tull - вероятно, самая известная рок-группа регулярно использующую флейту, на которой играет лидер группы Иэном Андерсоном. Альтовую флейту можно услышать в песне Битлз, «You"ve Got to Hide Your Love Away» (Ты должен скрыть свою любовь), на которой играет Джон Скотт. Также в композиции «Пенни-Лейн».
Приемы игры
При игре на флейте используются разнообразные приемы. Зачастую музыканты пользуются двойным и тройным стаккато и очень эффектным приемом фрулато, который впервые применили в симфонии-поэме «Дон Кихот» Р. Штрауса. В дальнейшем изобретательность флейтистов-исполнителей не имела границ:
Мультифоники - одновременно извлекается два и большее количество звуков.
Whistle tones - негромкий свист.
Танграм- звуки, аналогичные хлопанью ладонями.
Jet whistle - реактивный свист.
Стук клапанов, игра шипом без звучания, звуки извлекаются в одно время с пением и разнообразие других приемов.
Флейта при всей свое кажущейся простоте имеет не только богатую и славную историю, но и отличается уникально широким диапазоном использования. Это обусловлено, возможно, и тем, что она относится к одним из самых древнейших, если не самым древнейшим инструментам, с помощью которого пытались создавать музыку наши первобытные предки десятки тысяч лет назад. Со времен каменного века флейта начинает завоевывать сердца людей, очаровывая нас своим душевным и волнительным звучанием, который отдается не только в сердце, но и в самых глубоко запрятанных генах, доставшихся нам от наших далеких пращуров. Скромная деревянная или костяная флейта, любовно вырезанная мастером, способна создать целую уникальную вселенную, наполненную непрерывным удивительным звучанием, которое хочется слушать бесконечно.
Видео: слушать флейту
Большое количество знаков альтерации – диезов и бемолей, в нотном тексте, нельзя брать во внимание, считая, что это может создать технические трудности при исполнении художественного музыкального произведения на флейте системы Бёма.
Следует знать и учитывать, что тональности, содержащие бемольные знаки альтерации наиболее благоприятно соответствуют особенностям аппликатуры флейты.
Методика игры сложных технических приемов, при исполнении пьесы для флейты, учитывая конструктивные особенности этого инструмента, позволяет с предельной темповой скоростью осуществлять исполнение скачков между первой и второй октавами.
Также, применяя технологию передувания, то есть более сильную подачу воздуха в инструмент, с незначительной помощью клапанов осуществлять исполнение скачков воспроизводя мелодическую линию во второй октаве и мягко, незаметно, в плане тембровой окраски звучания флейты переходить к исполнению мелодии в четвертой октаве. Для такого приема необходимо научиться корректировать напряжение губ, соответствующее данному скачку. При этом, следует знать, что исполнение звуков четвертой октавы имеет более сложную аппликатуру, требующую немного приоткрывать отверстия расположенные выше или ниже требуемого для извлечения звука. То есть надо использовать такое незначительное открывание отверстий, как дополнительные октавные клапаны.
Такая технология извлечения звука, на поперечной флейте, аналогична извлечению звука на струнных инструментах по методу «флажолет», то есть легкого касания струны, которая находится в состоянии вибрации.
Для наиболее точного примера требуется уточнить, что основное количество нот в четвертой октаве, на флейте, извлекается посредством нажатия на клапан dis (ре-диез) мизинцем правой руки.
Технология исполнения в верхнем регистре предусматривает методику воспроизведения беглых пассажей звучащих выше звука d (ре) – третьей октавы. При этом возникают трудности отсутствующие при игре в первой и второй октавах. Однако благодаря клапанному механизму флейты системы Бёма с этими сложностями можно особо не считаться. Механика флейты этой системы имеет дополнительные клапаны, применение которых предусматривает целый набор комбинаций аппликатуры, благодаря которым можно найти способ осуществления мелодических последовательностей, которые, на первый взгляд, кажутся неисполнимыми. Однако, если сосредоточенно уделять особое внимание данным трудностям исполнения, во время самостоятельных занятий на флейте, благодаря упорству учащегося, проблема устранится сама по себе, за счет повышения уровня исполнительской техники музыканта.
Методика игры на флейте, в верхнем регистре инструмента, предусматривает довольно продолжительную работу над освоением техники исполнения в верхнем регистре инструмента, а также приобрести способность осуществлять октавные скачки и скачки из одного регистра инструмента в другой посредством изменения напряжения губ при правильном применении вспомогательной аппликатуры.
Данные рекомендации, должны помочь начинающему исполнителю на поперечной флейте правильно составлять план работы в своих ежедневных занятиях на инструменте. Молодой музыкант обязан определить для себя на какие профессиональные аспекты необходимо прежде всего обратить свое особое внимание. Это является важным для наиболее быстрого освоения молодым флейтистом методики игры сложных технических приемов при исполнении пьесы для флейты.
При копировании, перепечатке материала или его части, активная гиперссылка в начале и в конце статьи на сайт обязательна
